Durante días tuve ambas imágenes sobre la mesa. La fotografía antigua, rescatada del archivo, y la que yo mismo tomé, muchos años después, en otra noche, bajo otra luz. En la primera hay una devoción detenida en el tiempo, una materia que ya no existe; en la segunda, la misma fe, pero transfigurada.

No quise elegir entre una y otra. Las enfrenté, las rompí, las hice convivir. Porque ahí, en ese corte, está todo lo que me interesa: la herida de la historia, el eco de lo que fue, la necesidad de seguir mirando aunque cambie el rostro.

No busco nostalgia, sino diálogo. La imagen del Nazareno del Paso no es solo una figura que procesiona cada Jueves Santo, es una idea que se repite, se sustituye, se reinterpreta. Es la persistencia de lo sagrado dentro de lo frágil.

El título está inspirado en la canción “Lazarus” de David Bowie, un tema que habla de renacer sabiendo que el final está cerca. Esa tensión entre la muerte y la permanencia, entre lo que cambia y lo que resiste, atraviesa también esta obra.

Esta pieza no intenta restaurar la memoria, sino provocarla. Recordarme —y recordarnos— que todo lo que creemos eterno también está hecho de tiempo.